"작업이 복잡할수록 자신을 암시할 가능성이 더 높아집니다.", Jean Dewasne, 평면 회화 논문, 1949년.

우리는 우주의 시작이 우연히 순수한 빛의 섬광 속에서 일어났다는 것을 알고 있습니다. 이것은 절대적인 속도로 과학과 형이상학의 결정적인 순간으로 투영됩니다. 그토록 빛나는 것처럼, 이 작은 순간의 시각적 증거는 우리에게서 멀어집니다. 생각은 수학적 개념만을 제공하고 천체물리학은 근사치만을 제공합니다. 이를 엄격한 진실로 우리에게 전달하는 것은 예술의 몫입니다.

이번 전시 Stardust, Nicolas Panayotou에서는 이 최초의 순간에 대한 수많은 비전을 담은 작품을 선보입니다. 따라서 빛은 주제의 중심에 있으며 기하학적이고 광학적인 모든 원리에 활용됩니다. 색상, 동역학, 굴절 및 회절, 속도 및 그에 따른 "시간" 등 현상의 유형을 통해 시청자에게 노출되는 원리입니다. 그들의 목록과 유형은 우주 시계, 우주 등 작품이 담고 있는 완벽하게 연상되는 제목에만 국한되지 않습니다.
진정한 화가의 문화를 지닌 Nicolas Panayotou는 자신이 그린 그림의 정확성을 확인하는 참고 자료를 활용합니다. 그는 자신의 작품을 통해 세상은 빛이고, 현실은 색이고, 진실은 기하학이며, 존재는 그림이며, 운명과 기회는 운동적이라는 것을 증명합니다.

따라서 이러한 회화의 본질적 특성에서 모든 것이 드러나기 때문에 전체적인 회화적 전통이 소환될 것으로 기대된다. 옵 아트, 키네틱 아트, 현대 기하학적 추상이 바로 그것이죠. 고전 예술, 숭고한 조화, 보편적 유산. 그리고 더욱이 Nicolas Panayotou에게 특별한 영감을 주었습니다. 비잔틴만큼 존경받는 미학과 이론에 대한 영감입니다.
예술가가 그의 최근 작품에 배치한 세라핌의 상징적인 형태는 우리를 회화 행위가 단순히 조형적인 것이 아닌 그리스 도상학 예술로 되돌아가게 합니다. 그것은 의미가 있고 실천을 강요합니다. 따라서 가장 어두운 톤에서 가장 밝은 톤으로 칠하는 것이 필수적입니다. 컴포지션의 다른 모든 항목보다 먼저 조명을 배치하여 아이콘을 시작합니다. 상징적인 의미가 있는 각 주제에 대한 색상을 선택하고, 추상적인 의미부터 더 나은 의미까지, 그것이 제공하는 창의성을 위해 실행의 엄격함을 따르십시오.

이러한 집중력과 기술적 숙달, 도상가인 Nicolas Panayotou의 명상은 가장 정확한 직관이 제스처에 흐르도록 작업합니다. 완벽하게 현대적인 형태입니다. 표현뿐만 아니라 주제의 본질적인 내용도 전달하는 작품입니다.

오늘날 우리 눈앞에 있는 것은 단순한 그림이 아니다. 그것은 별의 물질, 절대적인 천문학적 차원에 포착된 시간의 진정한 경험이며, Nicolas Panayotou의 작품만이 담을 수 있고 우리 손이 닿는 곳에 놓을 수 있는 헤아릴 수 없는 것에 대한 직접적인 접근입니다.

Arnaud Pagnier, 마그나 갤러리 파리